记者 郭延冰 摄

歌曲《再回首》收录在专辑《多年以后·再回首》中。

1987年姜育恒发行专辑《驿动的心》，收录十首歌曲。

日前结束的演唱会上，姜育恒合作老友吴奇隆、李翊君。

姜育恒用一首首脍炙人口的音乐作品，成为一个时代的音乐坐标，他说自己是个想得很少的人，对“艺人”这个身份从不会刻意维持。生活中的他没有包袱，拍照的时候经常素颜出镜，却笑得比任何时候都爽朗自然。这与他的生活原则如出一辙，姜育恒要求自己只要从舞台上走下来，就变成普通人，要努力将身上的“标签”撕碎，只有这样心态上才能最真挚地接近生活，才能接近观众。因此这样的姜育恒在新京报创刊20周年的员工歌唱比赛中，以“老朋友”的身份惊喜现身在大屏幕上，为两位要唱他代表作《再回首》的普通歌迷，送上了加油声。“大家好，我是《新京报》的老朋友姜育恒，回首20周年，我心依旧。听说有两位老朋友要演唱我的《再回首》，这首歌里唱着‘平平淡淡、从从容容才是真’，能体会到这种意境，非常不简单。”

“老朋友”这个身份，却是姜育恒想留住的，他想把这个身份回馈给每一位歌迷。如今的姜育恒依然有着丰沛的创作激情——11月他刚结束“姜育恒2023人生的路巡回演唱会”台北站演出，而这系列演唱会将会持续到2024年，还要唱遍很多个城市；除了舞台，姜育恒还在思考是否要在明年，出道40年之际，重新演绎一版新的《再回首》，“我还没有满足，外形上我也没有太显老态吧？（大笑）我希望把崭新的姿态呈现给大家，所以我会陆续规划很多新创作，比如这次大家已经听到的我和吴奇隆合唱的《心向你飞》，未来我也可能会和刘雨昕等青年音乐人合作，打造新的演唱会舞台，包括新的《再回首》。我想告诉大家，作为老朋友，姜育恒一直都在。”

金曲

相信《再回首》有“返璞归真”的力量

《再回首》是提到姜育恒就能立马想起来的一首歌。1991年，姜育恒在央视春晚舞台上演唱《再回首》，由此大陆观众记住了这个名字。回想当年，姜育恒至今都带着一种“难以置信”，他说在上台之前其实并不了解春晚，公司问他愿不愿意在过年的时候到北京参加晚会，他一口答应，“这当然‘好啊’，毕竟能跟大陆的观众朋友在一起，是多么值得期待的事情。我记得非常清楚，当时唱完歌下台，有位工作人员跟我说‘姜大哥，你知道今晚有多少人看到你吗？’，我说不知道，因为没有概念，他说‘今晚有7亿人可以看到你’。我真吓了一跳，7亿人是什么概念？一个晚会竟然能让这么多人看到你，太难以置信了。后来也就隔了几天，我就看到大陆街头都在放《再回首》，很多人都在唱，春晚的影响力太大了！”

其实《再回首》这首歌的原曲叫《凭着爱》，由歌手苏芮演唱，彼时这首粤语歌在香港已经颇有传唱度，恰巧苏芮和姜育恒在同一家公司，公司希望姜育恒也唱一版男声版。姜育恒清楚地记得初次听到《再回首》时的感受：“惊为天人，惊为天歌！我说我一定要唱！平心而论，我甚至觉得男性唱这首歌更合适，因为它的歌词充满了社会的历练感，男声会让歌在述说上更具有说服力。我当下就决定要好好做这首歌，后来这首歌的成绩确实也不错。”

网上有许多《再回首》的听感分享，有评论说这首歌是一种“绝境中的觉醒，忧郁中的畅快”，也有人说姜育恒唱出了“对未来之路夹杂着畏畏然又兴奋的感觉”，关于这首歌之后成为了经典金曲，姜育恒把这一切归功于当初的环境以及幕后有才华的创作者：“尽管当时是翻唱，但我一点压力都没有，我很相信我的唱歌方式，我听到了什么脑子里就会有画面，唱的时候情感呼之欲出。陈乐融（《再回首》作词人）和我年龄相仿，他非常了解我，当时我们公司一个他、一个我、一个陈志远（《梅花三弄》谱曲人）被称作‘铁三角’，只要我们三人合作的作品几乎都会走红（笑）。”

但时间已经过去这么久，现在的人再听《再回首》，演唱者会期待新一代听众有什么新的感悟呢？我们把这个问题抛给姜育恒，他坦诚地回答道：“我不希望你们会怎样，我只是希望听这首歌的人都能感受到‘人生真的不过如此’，只有你从很多经历中体会、领悟，得到结论，那才是你的收获，而在那些收获中，我的这首歌可能只是起到了一点点作用。平淡、平凡才是人生活的本质，最终都是要返璞归真，这几十年来你在红尘里摸爬滚打，还可以回归初心和本质，我相信《再回首》能给人这样的力量。”

往事

从“不敢做梦”到唱出故事

姜育恒不忌讳别人提“红不红”的话题，因为他很清楚观众对一首歌的传唱度大过得奖或是销量，他更看重观众对他所唱歌曲的反馈——是否能在其中找到最真切的共鸣。

姜育恒年少时性格内向，不爱说话，人生前20年他在异乡度过，清寒艰苦的生活让他是一个“不敢做梦”的孩子：“我出生在韩国，是山东荣成人，第一语言是韩语和胶东话，后面到了中国台湾才开始学普通话。小时候我就在韩国云川的小镇长大，妈妈说我大概三四岁的时候就开始唱歌，但对音乐表演还是没什么概念，更别提什么梦想。直到高一我患了骨髓炎，打着石膏哪儿都去不了，休学期间哥哥送我一把吉他，在整整八个月当中我苦练吉他，自弹自唱，从完全不会到成为全校吉他弹得最好的人，成了‘吉他姜’（笑）。”音乐就这样成为支撑姜育恒生活的重要爱好，提起往昔，至今他都认为自己非常幸运：“音乐上出类拔萃的人一大把，但很多人没机遇成为歌手，我很幸运能走入这道门。但过了这道门，你还要维持下去，维持的不二法门就是实力，这件事情我很早以前就非常清楚。”

姜育恒1984年凭借一首《爱我》出道，他记得在那一年的一场演唱会上，“接下来欢迎姜育恒”的报幕一出，他看到台下观众热情的反应，才意识到“自己红了”。随后他又推出了《驿动的心》等专辑，逐步奠定了在乐坛的影响力。“给歌曲《爱我》拍MV，当时拍摄地有个悬崖，我就坐在石头上弹吉他唱歌，导演当时就用‘孤独’定义了我，再加上我的歌大多都是抒情慢歌，当时的媒体给了我‘忧郁王子’的称号。”姜育恒回忆，自打母亲去世以后，他变得不爱和他人分享内心世界，高中开始，他学吉他都是自弹自唱，唱歌是他宣泄心中情感的一个方式：“我习惯于把人生经历和歌声相结合，曾经有个人说我的声音听起来好像‘受过伤’，我觉得很贴切，其实是我内心受伤了，再用声音表达出来，这大概也是我唱歌能引起大家共鸣的原因。”

姜育恒认为经典的歌曲大多来自让人有所感悟的故事感和真情实感，比如《驿动的心》这首歌，就是他和梁弘志一起吃了四个小时的火锅，将自己在韩国念书打工的漂泊经历与对方分享而来，“路过的人，我早已忘记，经过的事，已随风而去……其实讲的是我的故事，但中间融入的千千万万异乡游子的情感，讲的也是大家的故事。”到了1989年，《再回首》让姜育恒的人生迎来辉煌，这首歌收录在《多年以后·再回首》专辑中，专辑封面取景于长城，姜育恒记得自己站在长城时激动的心情：“长城以往都是在书本里见到，当时居然让我真的站到了这里，那天我就不停地掉眼泪。我是一个情感丰沛的人，后来我结婚，也经历过投资失败等人生挫折，在整理人生情绪的过程中，我看透了一些东西，比如人际关系、生命本质，自我调整成了现在的乐观豁达。要知道我以前拍照都不笑的，但现在，我太爱笑了（大笑）。”

心态

没有野心，也不想强求

姜育恒近日度过了新一岁的生日，庆生海报上，他双手托腮，畅快地笑着。近年来他总是感叹，越是到现在这个年纪，心态反而更加豁达开朗，“我是个很简单的人，现在的心态很健康，相较年少时确实差别挺大。现在很少有事情能惹我生气，因为一切都没什么大不了的，当然我现在的豁达也是因为经历了很多负面的事情。人生有起起伏伏，音乐艺术千百年来也在表达悲情和凄美，往往这类故事最触动人心。你需要让负面的情绪回到正面的能量上来，日子还是要过，明天还要继续，不能停留在悲伤苦痛中，要换成力量往前走，这是我这20年来最深的感触。”

对人对物，姜育恒始终保持着一种真诚的亲和感，不如说，这是他在保留一位歌者的共情力和观察力。演唱会、综艺、商演某种程度上把姜育恒送上舞台，但却改变不了他想真实面对自己、不爱修饰包装的习惯：“作为歌手，我一点野心都没有，我甚至不认为自己是个明星。可能有些明星出门前至少要照30分钟镜子，满意了才出去，但我从来不会，有时还挺邋遢的（笑），穿最简单的衣服，因为不想显眼，不想被大家注意到。在音乐、工作上我从来都顺其自然，就照着节奏往前走，用心唱歌即可。因为用心唱的歌一定会让对方的心与你相连，观众能感受到我在唱给他们听，这是我最看重的东西。”

姜育恒也从来不在乎别人说他什么，也不认为自己需要解释、澄清什么，“我的人生当然是起起落落的，为什么起？为什么落？这都是我自己的事情，没必要一一告知。只要自己心里有数，家人能够理解，能做到的我尽量努力，做不到的也不用过多解释。”说这话的时候，姜育恒再次感叹“我可能真的不太适合当艺人（笑）”，他觉得他的生活里没有强求：“在台上我可能是独一无二的姜育恒，但下了舞台我就是普通人，一个老百姓，过着和大家一样的普通生活。其实我的个性不太适合这个行业，不会争压轴、抢C位，到哪里表演你让我第几个唱就第几个，毕竟表演是纯粹的事情，是和观众接触的舞台。我尽我所能把最好的展现出来就行了，越简单越好。”

【对话】

“不到满意的分数我不会出歌”

新京报：你曾说舞台是你最珍视的东西，它具体给你带来过什么？

姜育恒：不可取代的感动。我记得2004年在北京工体开演唱会，当时能开大型演唱会的机会并不多。我在台上唱了20多首歌，很多歌我只是起个头，很多人就能热情地跟唱，那个瞬间我感受到作为一名歌手、一位音乐人的成就感，甚至还有一丝骄傲。因为一万多名听众朋友来看你，跟你一起唱，一起跳舞，一起笑，一起掉眼泪，一起欢呼，一起经历情绪起伏，这对站在舞台上的人来说，是非常珍贵的感动。

新京报：谈到这样的瞬间时，能感受到你的激动，这也是你现在持续开巡演的动力？

姜育恒：当然。演唱会是跟观众对话、接触的最直接方式，比用文字、电话、写信来得更加真切。那时我告诉自己要多开演唱会，这个有魅力、有吸引力的舞台对很多艺人来说梦寐以求。现在每个城市都有特色场馆，比如台北小巨蛋、北京五棵松、上海梅赛德斯奔驰文化中心等，我非常希望明年能在全国更多的城市开演唱会，期待到时候还能看到你们。

新京报：谈到音乐，你在创作上有哪些不会轻易改变的坚持？

姜育恒：我要确保出来的作品是自己的风格。比如《梅花三弄》，当时制作人给我听了旋律，大概消化了一个小时我就唱完了。因为在唱这首歌之前，我已经给不少歌添加过口白的部分，他们也希望在这首歌里保留我这种优势。但当时制作人希望我念成慷慨激昂的感觉，我说那一定不行，那不是我的风格，于是有了你们现在听到的《梅花三弄》。

新京报：提到自我风格，现在网上有许多评论会说“有些歌只有姜育恒可以唱”，你如何看这类评论？

姜育恒：非常感谢大家对我的厚爱！可能是因为我有自己独特的唱腔，我的很多歌都是在讲述心情、讲述故事，当我用歌诉说某一段故事的时候，确实能够激起大家内心的情绪，所以这才有“每个人心中都有一首姜育恒”，那首“姜育恒”的歌可能是《跟往事干杯》，也可能是《梅花三弄》。也正因如此，目前我还在继续创作音乐，我有很多新的作品正等待陆续跟大家见面，积累到一定程度后会做成实体专辑。

新京报：网上也会有探讨，觉得如今的乐坛创作出来的“金曲”越来越少，作为有过很多金曲的前辈，你如何看待这种现象？

姜育恒：过去听歌的方式和现在差别很大。以前听歌渠道少但专注度高，现在更多是速食文化，比如做了前奏几乎没什么用，大家刷歌就听几十秒，只有这几十秒被接受了才有机会让整首歌被听到。这是件挺悲哀的事，但对我来说不重要，我做好自己的东西就好了，不管多少人能听到，不管是不是个赔钱的买卖，我们还是会坚持创作，并且我有自己的要求和标准，不到满意的分数我是绝对不会推出（歌曲）的。

新京报：这些年你和你的歌迷是什么样的互动方式？

姜育恒：我的歌迷都不会追我的（笑），他们都是默默地在某一个角落听我的歌而已。这么多年来我的生活一点都没有被打扰，就正常过日子。

新京报：有什么话是想对新一代歌手说的？

姜育恒：所有与音乐相关的工作者一定要回到音乐本质上，偶像是有生命周期的。以前的音乐为什么到现在仍然经久不衰，最关键的原因是它有非常棒的歌词，而现在的一些歌，我听不到歌词，甚至不知道这首歌要表达什么，歌曲创作时旋律要动人，歌词也要出类拔萃。我非常希望现在的年轻人除了坚持自身特色，也要在音乐本质上多下功夫，我也非常期待和现在优秀的年轻人合作。

采写/记者 周慧晓婉 实习生 张霁