3月20日和21日，由浙江音乐学院、浙江演艺集团（浙江歌舞剧院）联合创演的民族歌剧《李清照》将登台中央歌剧院。

宋代词人李清照的名篇与故事流传不息，家喻户晓。民族歌剧《李清照》选取了李清照青年、中年、晚年时期的重要事件，以“却把青梅嗅”“自是花中第一流”“不肯过江东”“江山留与后人愁”四幕讲述她宕起伏的人生经历，同时塑造了赵明诚、李格非等一批宋代文化名人的形象，以歌剧艺术折射一个朝代的历史人文风貌。

民族歌剧《李清照》由作曲白水、翁持更，编剧蒋巍、蔡福军，总导演李伯男，导演蒋新光，舞美设计裘冰等艺术家组成主创团队，在传统和现代的平衡间融入文字之美、音乐之美、绘画之美，形成一幅流动的图卷。宋代的雅韵无处不在，舞台上，一片水幕时雨时停，浓淡相宜，光泽细腻、色彩优美的丝、绡、绸等材质制作的服饰也浸润着宋代时期的工艺和美学。

音乐创作是歌剧作品的“灵魂”。《李清照》的音乐部分首先强调要曲调优美，突出李清照的人生风骨和文学才华，同时触及、描绘她内心的幽微情感，以全剧核心咏叹调“终生憾”为例，柔和中不失波澜，在男女声合唱的衬托下，李清照倾诉父女情、夫妻情、家国情，感叹美好易逝，颇具感染力。另外，古琴、琵琶、竹笛等民族乐器特殊音色的运用为作品再添了一份浓郁古韵。

歌唱家郑培钦在剧中饰演青年、老年李清照，从18岁一直演到71岁。“李清照的故事曾被无数次搬上舞台，但用歌剧形式塑造一个独特的李清照还是第一次。”郑培钦说。李清照不仅拥有超凡的才华，更重要的是面对世俗与个人的矛盾，她选择了坚持自我，“她追求男女平等、关心国事，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。”郑培钦非常注重这部作品中的戏剧表演，期待能演出李清照的多面与真实。在舞台表演上，《李清照》采用了歌剧与戏曲、唱腔与表演结合的形式，同时加入话剧的表现手法，增强现场的戏剧张力与观赏层次。