谍战剧《哈尔滨一九四四》即将收官，在开篇处以精准表演让人过目难忘的石大夫，间隔了二十多集再次出现。石大夫是一位地下党员，在执行任务时被捕入狱，随后就断了踪迹。尽管戏份不多，但石大夫的出场给人留下了深刻印象，赵滨也被称为“全剧最不可错过的宝藏演员”。

爱琢磨的“细节狂魔”

赵滨扮演的石大夫在剧中并不算关键角色，他出场时不过是一个看上去有些文弱的医生。然而，他通过高超的医术让狱中的地下党同志假死，随后极尽辗转腾挪之事，在急速行驶的汽车中行针救回同志，拿到了关键的情报。赵滨爱琢磨，他用不少鲜活生动的细节丰满了人物。

比如，赵滨查阅资料发现，当年有些中医大夫是双手把脉，他在和导演沟通后，就把石大夫的把脉动作改为了双手。再比如，石大夫通过手指敲击摩斯密码向宋卓文传递信息，为此赵滨按照真实的摩斯密码敲击方式学了好久。为了拍好石大夫在车上写药方的戏，赵滨特意在开拍前练习写大字，“拍摄前只知道要写繁体字，开拍当天的下午我才拿到药方。因为是在车上写，情况又很紧急，所以他的字既得写得非常流畅，还得有些潦草。”“细节狂魔”的属性几乎体现在赵滨的每一处表演里。

赵滨毕业于北京舞蹈学院98级音乐剧班，随后进入中国儿童艺术剧院工作，并担任北京舞蹈学院的影视表演教师，科班出身的他保留了不少专业创作的习惯。

对他来说，作为演员的基本功不过于此，“我们一般在拿到剧本的时候，其实不会有特别明确的动作指令，很多内容都是需要演员自己去发挥和设计的。”在赵滨看来，有表演空间的角色才是好角色，就像这部剧中的石大夫，他既是一个革命意志坚强的地下党，同时还是一个好丈夫、好父亲，他的身上兼具了革命者的坚定，同时也不失普通人的烟火气。对于能够理解并支持他二度创作的剧组，他也深怀感激，“我自己预设这段车上扎针和写药方的情节时，就是应该在颠簸中行进的。到了现场一看，和导演不谋而合，于是我演的时候就加上了扎针可能扎不准，还要斥责司机的细节，这些都是现场的临时发挥。”

好表演游离在可能性之外

说到对角色的各种细节设计，赵滨滔滔不绝。第28集中石大夫再次出场，却变成了731部队中被关押等待做人体实验的囚犯。在赵滨看来，哪怕是在这样极端的环境中，石大夫也有自己的生存智慧。赵滨解读，医术高超的石大夫凭借自己的实用技能，在监狱里换取了生存空间，“他一出场的时候你就会发现他和别人不一样，他没有手铐脚镣，而且见到日本人没有抱头蹲下。”

在赵滨这里，每一个表演细节都是有据可依的，他从来不会做没有意义的设计，而这种透过细节展现出来的“活生生的人”，才是表演最有趣的地方。“表演从来都不是设计出来的，好的表演一定是游离在可能性之外。”赵滨认为，如今的观众喜欢看的是不确定性，是人物从毛孔中冒出来的“不知道怎么办”，而不是一个全能的主角。

石大夫这个角色给观众带来了巨大的新鲜感，是活灵活现透着生活气息的具体的人，“他并不是生来就是勇者，而是经历了很多的痛苦依然会这么选择，是哪怕有害怕也依然不改初心，这样的人物才能和观众共情。”

演员和观众就像谈恋爱

因为石大夫一角，赵滨被不少观众夸赞为宝藏演员。仔细一查才发现，赵滨还是《鸽子哨》里聪慧达智、臻于完美的青年米晓书，在《对手》里和颜丙燕演过对手戏，是《大宋少年志》里主角的爸爸元天关，也是《追光的日子》里学霸高远的父亲。

赵滨坦言，“剧抛脸”（网络热词，指演什么像什么，下一部戏没有上一部戏中人物的影子。）是观众给他的一种夸奖，也是演员在没有打开知名度时的必经阶段，他早已调整好了自己的心态，“我不能决定别人怎么看我，重要的是要活出我自己，就像让我演一个老师，我会区分这是个数学老师，还是个化学老师。”赵滨表示，如今的观众审美早就大幅提升，能够十分细致地观察到演员的用意，“我们和观众的关系就像谈恋爱，他可能就是人群中扫到了我一眼，在这种我愿意发挥的空间里，这一眼就能与观众链接上。”

“我特别珍惜和观众的双向奔赴，就像是在单机游戏里得到了镜像一样的共鸣，而我也会把这种反馈融入自己对表演的思考中去。”赵滨认为，把台词演对只是演员最基础的工作，表演不是一门技术，演员一定要真，才能将自己对艺术的感知传递给观众，让自己的思考对观众也有所触动。

（记者 李夏至）