演艺新空间是近年来全国文化产业发展的热点，北京、上海作为演出市场最繁荣、创作生产最活跃的城市，更是在这方面有了不少成功探索。如何以新创作玩转新空间？如何以小空间打开大格局？日前，两场业界对谈同时聚焦演艺新空间，两地的创作者、运营管理者及专家学者共聚一堂，分享各自经验，探讨新空间发展。

京沪两地演艺新空间爆款项目创作者在北京鼓楼西剧场举办对谈活动，现场嘉宾从左至右分别为：费溢群、冯康杰、张肖和边福军。

《大真探赵赶鹅》荣获2024上海静安戏剧谷·壹戏剧大赏年度最佳制作人奖。

爆款频出影响力辐射全国

北京77剧场里，全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅》第二部延续第一部的火爆，4月首演至今演了将近50场；繁星戏剧村打造的环境式悬疑剧场《朱莉小姐》已突破百场；鼓楼西剧场里，开心麻花沉浸式互动喜剧《疯狂理发店》首次来京热演三周；同时，由鼓楼西戏剧出品制作的环境式音乐话剧《边城》在上海话剧艺术中心戏剧沙龙剧场驻场近一个月……目前，京沪两地演艺新空间的多部爆款剧目都在热演当中，这些演出不仅面向本地观众，还将影响力辐射至全国。

以《疯狂理发店》为例，该项目自2021年9月在上海首演以来，全国演出场次已经超过2000场，获2022年度全国话剧票房第五名、沉浸式话剧第一名。借着该剧首次来京演出，一场主题为“新空间、新创作、新观众——京沪两地探讨玩转演艺新空间”的对谈活动在鼓楼西剧场举办。

《疯狂理发店》总监制费溢群介绍：“开心麻花之前最热的作品《乌龙山伯爵》，全国演了14年，今年刚刚庆祝了演出3000场。《疯狂理发店》只用3年时间，在场次上就已经达到这样的规模，无论在票房还是口碑，以及IP影响力、商业品牌影响力和跨界合作上，都带来了惊喜。”

费溢群表示，《疯狂理发店》的成功源于这个项目很独特：“开心麻花从第一部演艺新空间作品《疯狂理发店》开始，就没有走小剧场的路子，每一个作品选址都在商业综合体里。而且这个戏三分之二都是和现场观众一起完成，每一场观众不同、地域不同，都使作品呈现出不同的样貌。可以说它是戏剧，也可以说是游戏，甚至有观众说它是剧本杀、是推理、是实验。”

作为北京最火爆的演艺新空间项目，由抓马艾克斯出品的《大真探赵赶鹅》刚刚荣获2024上海静安戏剧谷·壹戏剧大赏的年度最佳制作人奖和年度最佳小剧场提名，已开启全国巡演。北京抓马艾克斯联合创始人边福军表示：“演艺新空间通过新形式和更多年轻人进行互动，为传统项目注入新的生命力，拓宽了新空间的产业边际。”

新空间为创作带来新挑战

《大真探赵赶鹅》《朱莉小姐》等作品的导演张肖坦言，随着演艺新空间的热潮，自己的创作观念发生了很大改变，“现在的观众来到剧场当中，希望得到的感受和体验与以前不一样了，需要更多的情感释放和情绪价值。”他认为，新空间演艺的发展不是单纯艺术创作的问题，“作为导演，以前只管排戏就行，但现在不仅要思考作品的风格、调度，还要思考演出的性价比、观众座位、票房回收，要站在制作团队的立场思考问题，对青年创作者的要求更高。”

冯康杰担任导演和主演的《疯狂理发店》中有大量和观众互动的环节，对演员要求很高，需要有很强的即兴和控场能力。冯康杰擅长调动观众积极参与“破案”，并将互动内容迅速转化为笑料融入剧情当中。在不同城市驻演时，《疯狂理发店》都会进行本土化改编，在北京演出时将剧中的“周太太”设置为一口京腔的北京人，台词中也出现了不少北京地名，从而迅速拉近和北京观众之间的距离。

树立大格局培养新观众

如果说上海的演艺新空间项目更注重商业性和观众消费感受，那么北京的演艺新空间创作则更具多元化和探索性，强调经济效益与社会效益的统一。在北京市文联主办的“小空间中的大格局——潮流化的演艺新空间”主题座谈活动中，中国戏曲学院副教授胡娜指出，演艺新空间作为新生事物，其发展壮大必然会对整个戏剧生态、文化体制等产生深远影响，北京在推进演艺新空间、建设“演艺之都”过程中，要将产、学、研相融合，更加注重对艺术人才、管理人才以及观众群体的培养。

北京儿艺院长王东认为，“大戏看北京”中的“大戏”并不是指投入多少，而是指格局大小，是文化产业复合度的大小，文艺院团在推动演艺新空间发展过程中，必须要有市场意识，要时刻关注现实，洞察市场的变化和受众的需求。北京市曲剧团推出的沉浸式北京曲剧《茶馆》就是一次成功的尝试，团长崔迪认为，沉浸式戏剧只有符合“表演空间新”“观众互动新”和“传播推广新”这三个条件，才能创作出符合当下观众审美的作品。记者 王润