文旅消费持续高涨的暑期，驻场演出在北京不断推起热浪：从蜿蜒巍峨的八达岭长城到游人如织的欢乐谷，从重焕生机的百年会馆到年轻活跃的崭新空间，形态灵活、门类各异的演艺资源扎根深植，为“演艺之都”开辟出云集大戏名家之外的另一番景象。

《崇礼大马戏》。北京演艺集团供图

北京首部以长城为主题的大型情景剧《梦华·长城》正式在世园公园对外演出。 本报记者 潘之望摄

以文彰旅 展示北京形象

华灯渐起，又一晚，夜色中的八达岭长城被灿然点亮。长城脚下，人间烟火的长卷次第展开：舞蹈、民乐、杂技、曲艺、魔术等表演移步换景，非遗小吃摊、文创店夜不闭户，买卖兴隆……歌舞交织光影，将长城的辉煌历史与民族精神“活化”展现。这个夏天，北京演艺集团联合八达岭文旅集团推出的沉浸式夜间情景演艺《梦回长城·八方来鹤》再次驻场八达岭长城。去年，《梦回长城·八方来鹤》在约半年时间内演出169场，为11.83万人次观众打开了一扇探访“夜长城”神秘魅力的窗口。

包括《梦回长城·八方来鹤》在内，势头强劲的驻场演出正在持续拉动文旅消费，展示北京开放自信、古今并存的风采：《妫河夜画》交融自然风光与神话传说，如在画中徜徉的游船即将起航；聚焦“长城文化带”的大型情景剧《梦华·长城》于今年进驻北京世园公园，计划在一年内演出200余场，覆盖观众50万人次；在毗邻鸟巢的奥雅观宸艺术中心，众多含“金”量极高的杂技节目汇成满载北京“双奥之城”记忆的《龙腾奥运》。去年暑期，《龙腾奥运》258场演出收入484万元；今年5月，《龙腾奥运》再次登台，演出场次预计将超200场。

如此庞大的演出版图布局，依托于北京深厚成熟、品质顶尖的资源积累。以打造《梦回长城·八方来鹤》《妫河夜画》《梦华·长城》《龙腾奥运》等大型驻场演出项目的北京演艺集团为例，作为“演艺之都”建设的重要生力军，京演集团旗下共有9家市属国有文艺院团，囊括了13种艺术门类。更进一步，“集团与延庆、密云、门头沟以及河北张家口等地签署了战略协议，有着多点发力、推动更多驻场演艺落地开花的良好基础。”北京演艺集团党委书记、董事长赵佳琛说。

“大戏看北京”的文化金名片已然衍生了“大戏出北京”的辐射效应。在张家口，“京张体育文化旅游带”正在把冬奥流量转化为更多的文旅增量。最近两年，京演集团举旗下中国杂技团、北京儿童艺术剧院之力，联合各方推出了《崇礼大马戏》与“2024京张雪如意‘童·声’艺术节”，前者中西合璧，去年连演96场反响不俗，今年预计再演40场；后者为国家跳台滑雪中心“雪如意”引入了《长安在哪里》《永远永远爱你》等口碑儿童剧以及狂欢巡游、艺术展览等约20项丰富体验，至9月中下旬，近百场演出、游戏等活动将密集开展。

盘活空间 激发城市活力

与向外展示北京形象的大型旅游驻场演出彼此映衬，向内涵养城市文明的文艺精品类驻场演出润物无声，为不少城市空间注入新活力。

在繁星戏剧村，自2013年12月开始正式演出至今的《奋不顾身的爱情》曾创下国内小剧场单轮演出192场的最多场次纪录与连演7个月的最长驻演纪录。

繁星戏剧村并非个例。近几年，加速涌现、不断升级的北京演艺新空间让驻场演出大有可为。2022年11月，位于隆福寺文化街区的大麦新空间揭幕运营，开业大戏沉浸式互动戏剧《现在开市》驻场至2023年8月底，演出超200场；2023年春节期间，坐落在百子湾北京22院街艺术区的时间剧场正式营业，环境式音乐剧《威尼斯商人》持续驻场；77文创园的北京77·抓马X新空间是全景沉浸互动剧场“赵赶鹅”系列的“发祥地”，《大真探赵赶鹅》《大真探赵赶鹅2》连续两年在此驻场。7月底，《大真探赵赶鹅2》长达3个多月的演出暂告结束，场均上座率超九成。

着力发展多元业态的演艺新空间，是衔接年轻观众、践行前沿理念的试验田。与只演几场便告收官的传统剧场演出相比，驻场演出与演艺新空间互相成就，“更容易产生品牌效应”。77文创园运营总监潘鹏飞说，据他观察，叫好叫座的“赵赶鹅”成功让更多观众知道了这处藏身于美术馆后街的独特园区，餐饮消费被演出明显带动，昔年北京胶印厂的旧厂房因演艺资源的注入再焕生机。

一批沉睡在时间深处的古老建筑也在苏醒。星罗棋布的会馆是历史留给北京的宝贵财富，随着“会馆有戏”的深入推进，老空间有了新活力。在颜料会馆，京演集团旗下9家院团携沉浸式北京曲剧《茶馆》、曲艺剧《南城记忆——“老门神”》等作品长期驻演，3年间已累计带来200余场演出。

培养人才 带动行业发展

如今，不断拓展外延的驻场演出正持续带来更多的行业探索与思考。

“在着力建设‘演艺之都’的内容层面，驻场演出是非常重要的一极，能带动演艺产业的全链条发展。”北京演出行业协会会长张海君说。中国杂技团团长、总经理李驰深有同感，以演员梯队建设为例，目前，中杂深度参与了《龙腾奥运》《崇礼大马戏》等多台驻场演出的制作呈现，“许多新生代演员涌现出来，走上舞台，独当一面。”提升整合资源的能力，则是市场提出的另一个课题，今年6月，《New技惊四座——国际马戏金牌秀》在欢乐谷华侨城大剧院驻场开演，荟萃了来自近10个国家的优秀作品。在这台节目中，中杂的任务不只是“演”，更要“聚”，要如纽带般穿针引线，搭起各国艺术家齐聚北京同台献艺的桥梁。

北京是全国文化中心，作为扎根北京的艺术团体，“我们的定位是打造能对标北京这座城市发展水平的、真正有水准的优质作品。从长远来看，我们经营的是整个中国的杂技行业。”李驰说。

“国际化的站位一下子打开了我们的视野，逼着我们不断前进，去超越自己。”赵佳琛说。在她看来，驻场演出要升级发展，必须突破人才紧缺的关键挑战，“驻场演出依靠长期稳定的客流，这要求我们储备素质过硬的主创团队。”以《梦回长城·八方来鹤》为例，演出的内容每年都要变化，演员也不断更迭，主创团队必须“要有市场运营的思维，也要有提炼创作的能力，让演出体现北京的特点和水准，常演常新”。与此同时，在场地、资金、宣传等多个层面，高水平的驻场演出呼唤相关配套政策尽早落地，全面助力北京打造在全国乃至世界范围内具有影响力的驻演品牌。（记者 高倩）