8月13日，国家大剧院在京宣布，将于8月28日、30日以及9月1日、3日，重磅呈现《尼伯龙人的指环》系列先声《莱茵的黄金》，由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒，当今世界歌剧舞台极其活跃的艺术家斯特法诺·波达全盘操刀，汇集众多全球一线歌剧唱将，呈现别具一格的国家大剧院版《指环》。

《指环》是检验歌剧制作能力的试金石

在歌剧舞台上，理查德·瓦格纳四联剧《尼伯龙人的指环》（以下简称《指环》）的上演向来被视作一大文化盛事。这部鸿篇巨制创作长达26年，浓缩了瓦格纳毕生才情，其中所蕴含的社会观和音乐美学观，给后人留下了诸多讨论话题，而它自身的演绎难度极大，是当之无愧的史诗级巨制，该系列也被视作检验一个剧院歌剧制作能力的试金石。

《指环》是瓦格纳后期创作的重要作品，也是其艺术生涯的巅峰之作。作品由四部连环套剧组成，即前夜《莱茵的黄金》，第一日《女武神》，第二日《齐格弗里德》，第三日《众神的黄昏》，全面体现了作曲家“整体艺术”的理念，对西方歌剧发展产生了重要影响。

舞台上的呈现将非常震撼

“《指环》系列是世界上任何一个有实力的剧院都想去展现的作品。”国家大剧院副院长张尧表示，“国家大剧院在成功完成70余部歌剧制作，以及多部瓦格纳歌剧的尝试后，已形成坚实可依的歌剧制作体系，积累了丰富的歌剧制作经验，有信心、有责任开启这部不朽之作，带领中国的观众全面了解瓦格纳这部巨作。”

本轮演出将由著名指挥家、国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒，带领国家大剧院管弦乐团呈现。“瓦格纳之所以在音乐史，甚至是哲学史上占有重要地位，主要在于他对人性的描写通过他的音乐刻画得非常深刻，而且他的音乐里有很多细节。”在吕嘉看来，《指环》音乐包罗万象，瓦格纳对整体乐器的使用精细而巧妙。“从这几天的排练来看，这部剧是非常震撼的，包括舞台上的表演，两个巨人非常高，踩着高跷，这些虽然是一些表面的呈现，但背后却体现了瓦格纳的世界观。”

仙女、侏儒、众神、巨人悉数登场

该版制作，力邀当今世界歌剧舞台最活跃的导演之一斯特法诺·波达操刀。在继大剧院版《罗密欧与朱丽叶》之后，他再度身兼数职，集导演、编舞、舞美、服装、灯光、多媒体设计于一身，全局化考量整体歌剧艺术创作。“歌剧对我来讲是一个整体的艺术，它里面包括了哲学、美学等各个学科。”斯特法诺·波达与瓦格纳的“整体艺术”思想颇具异曲同工之妙，“我执导歌剧的方式是将所有元素融会在一起，形成统一、独特的视角，赋予情节连贯性，打造一个完整的氛围。我觉得自己的方法与瓦格纳的观点特别契合：他追求艺术的整体性，而我追求艺术的统一性，对抗现代世界的高度分割与分工。”

在《指环》四部曲中，《莱茵的黄金》篇幅最为短小，但登场人物最多，并且每个人物的性格都得到清楚而鲜明地呈现。在不间断的两个半小时演出中，《指环》中的一众人物，不论是三位莱茵仙女、尼伯龙侏儒阿尔贝里希，还是各有所思的众神，巨人兄弟法夫纳与法索尔特，他们的角色设定和性格都在这部戏里奠定了基调，并贯穿了四联剧的始终。

全本演出预计2026年全部完成

在演出阵容上，该剧集合了世界范围内一众杰出的瓦格纳派演员。剧中沃坦的扮演者埃吉尔·西林斯四度与国家大剧院合作，此前他曾在国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》以及《漂泊的荷兰人》等剧中有过出色的表现；剧中火神洛戈的扮演者克里斯蒂安·弗朗茨在国际舞台上常年出演瓦格纳的歌剧，被誉为“英雄男高音的诗人”。与此同时，罗伯特·博克、王川、贝蒂娜·兰奇、塔尼娅·库恩、牛莎莎、秦侃如、徐晓英、张亚洁等将同台飙戏，以雄厚的演唱功力展现歌剧的魅力。

国家大剧院副院长张尧介绍说，《指环》之《莱茵的黄金》上演之后，该系列的其他三部《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》也将陆续完成，预计全本演出将于2026年全部完成。

演员

他要求演员形体和舞蹈演员一样美妙

重新归来，参演《指环》系列作品，埃吉尔·西林斯表示非常荣幸，在他看来，《指环》四联剧有非常高的难度，在音乐上面充满了不同情绪的表达，无论是对乐团、对指挥家，还是对于演唱家来说，都是非常高的挑战。“我曾经多次饰演过沃坦这个角色，对我来讲这个角色从来不无聊，每一次演唱我都能够发现新的细节。因为每一次跟我合作的舞美、设计、乐团、导演，还有同事，都是全新的，他们都能够给予我全新的视角去看待这个角色。”

饰演水仙子薇昆德的徐晓英也有同感。“在扮演这个角色之前，我做了很多功课，在语言、音乐以及形体上做过很多美好的幻想，但是第一天排练，这种美好的幻想完全被导演打破了。他要求我们的形体需要和舞蹈演员一样美妙。”这在徐晓英看来几乎是不可能完成的任务，不仅如此，她饰演的水仙子是没有腿的，因此，上台之后她就没站起来过，“我们需要翻滚，会有擦伤，也有淤青，但是其实我们不怕累也不怕苦，对我来说更是我的职业生涯上的一个很好的提升。