指挥家阿尤布·古利耶夫挥棒，打击乐率先起势，以灵动音色牵引出中央芭蕾舞团交响乐团演奏的异域旋律。浓郁的阿拉伯风情从听觉延伸至双眼，舞台上，大幕升起，色彩图案极尽斑斓的影像交织成一册《一千零一夜》的图书，书页翻动，故事流转，奇幻的传说走出图画，来到观众眼前。8月23日至25日，马林斯基剧院芭蕾舞团滨海分院携芭蕾舞剧《一千零一夜》登台北京艺术中心，向观众展开了一个极致华丽璀璨的奇幻世界。

芭蕾舞剧《一千零一夜》改编自家喻户晓的同名阿拉伯和波斯民间故事集，为化解国王沙赫里亚尔被妻子背叛的怒火和疯狂，女主角舍赫拉查德请求向他讲述动人的故事，挽救将被处决的无辜女子的命运。《水手辛巴达和大鸟》《阿拉丁神灯》《阿里巴巴和四十大盗》，3个广为流传的传说由舍赫拉查德一一道来，歌颂着女性的美丽、善良与智慧。1979年，芭蕾舞剧《一千零一夜》在阿塞拜疆歌剧和芭蕾舞剧院首演，没有华丽璀璨的皇冠，没有常见的tutu裙，但剧中神秘厚重的东方气息格外引人入胜。

这一次，马林斯基剧院芭蕾舞团滨海分院上演的版本由埃尔达尔·阿利耶夫全新编舞，在古典芭蕾的底色上，阿利耶夫大胆融入东方舞蹈风格和少量杂技元素，打造了独特的新古典主义“造型语言”。“舞蹈编排是《一千零一夜》最特别的亮点。要把传统的、民间的元素融入芭蕾中，再用民间风格表现出来，这是非常困难的。”埃尔达尔·阿利耶夫说。为了更好地展现东方韵味，芭蕾舞演员需要进行至少半年的阿拉伯舞蹈课程训练。

故事在富丽堂皇的宫殿中开启，典雅繁复的梁柱、灿如繁星的灯盏幽邃美丽，梦幻得令人惊叹。连续3天，两位首席舞者安娜·萨莫斯特列洛娃、伊琳娜·萨波日尼科娃与第一独舞拉达·萨尔塔科娃各自领衔的3组演员阵容轮番上场，舞动着这部作品的波折壮丽。同时，阿塞拜疆民族作曲家菲克列特·阿罗米夫为《一千零一夜》所作的配乐耐人寻味，他将东方旋律与欧洲古典形式交织，大量运用邦戈鼓、大锣、木琴、颤音琴等打击乐器，并加入了阿塞拜疆传统弦乐器塔尔琴。在阿尤布·古利耶夫的带领下，中央芭蕾舞团交响乐团的现场演奏极具戏剧张力和冲击感，为整台演出铺陈了瑰丽磅礴的底色。

在面向普通观众的同时，通过“公益座”活动，国家大剧院艺术发展基金会邀请通州区公共文明引导员、交通志愿者、青年志愿者、治安志愿者等特别观众走进了《一千零一夜》本轮演出现场，近距离感受舞台艺术的无限魅力。本报记者 高倩 文 方非 摄