铜管低沉、弦乐叠加，往复回旋的音响如浪涛拍岸，层层荡开。大幕拉开，一方波光跃然台上，仙女在莱茵河的怀抱里翻滚徜徉，当音流抵达高潮，守护着黄金的她们开始歌唱。在这派如同混沌初开的壮丽景象中，悠远的传说奏响先声。昨晚，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》迎来首演，由此，宏大的“指环”之旅正式启程。

现场 国际阵容彰显瓦格纳歌剧魅力

《莱茵的黄金》是瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的“前夜”作品，另外3部为第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》、第三日《众神的黄昏》，循此线索，恢弘的神话史诗铺展递进，荡气回肠。《莱茵的黄金》虽是四联剧中时长最短的一部，但出场人物最多，角色之间的关系相当复杂：莱茵河畔，水中的仙女奚落侏儒阿尔贝里希的求爱，他恼羞成怒，歇斯底里地诅咒爱情，盗走了充满魔力的莱茵黄金；群山之巅，巨人法索尔特、法弗纳为众神之首沃坦建起崭新的城堡，功成之际，沃坦却出尔反尔，不愿兑现把青春女神弗莱娅送给巨人的承诺。争执之下，弗莱娅被掳走，火神洛戈与沃坦决定夺取阿尔贝里希的黄金，以此赎回弗莱娅。围绕着黄金与它铸成的指环，丑恶的欺骗、诅咒不断上演，神族看似光明的坦途已然埋下危机……

在《莱茵的黄金》中，瓦格纳对“主导动机”技术的运用炉火纯青，“莱茵河”动机、“黄金”动机、“指环”动机等丰富的音乐标签分别指代剧中特定的事物和观念，充满了鲜明的个性与画面感。乐池里，指挥家吕嘉总监执棒国家大剧院管弦乐团，以分明的层次和强烈的张力描绘着角色心理、环境特征和故事走向；舞台上，托马斯·托马森、埃吉尔·西林斯、克里斯蒂安·弗朗茨等活跃于国际乐坛的多位瓦格纳派演员各显神通，把暴戾可怜的阿尔贝里希、道貌岸然的沃坦、狡猾游离的洛戈等主要角色塑造得有血有肉，渐入佳境。

令人振奋的是，在公认“难唱”的瓦格纳歌剧中，这次中国歌唱家亦有出色表现，从开篇部分秦侃如、徐晓英、张亚洁饰演的莱茵仙女，到踩着高跷饰演巨人法弗纳的关致京，再到最后出场饰演智慧女神埃尔达的牛莎莎，他们用到位的表现留下了中国歌剧事业发展的印记。

演出尾声部分，沃坦引领众神走向新邸，并为其取名“瓦尔哈拉城堡”，著名的“众神进入瓦尔哈拉”响起，铜管齐鸣，将全剧推向雷霆万钧的落幕，包罗万象的辉煌中首次出现“剑”之动机留下了引人遐想的伏笔——《莱茵的黄金》只是一个起点，“指环”系列的其他3部作品，国家大剧院将在最近几年陆续完成。

幕后 超大舞台体量搭建史诗世界

如此壮阔的歌剧，该以怎样的舞台承载？导演斯特法诺·波达给出了让人印象深刻的答案。此前，波达执导的国家大剧院版古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》风格极简而独特，在《莱茵的黄金》中，他一手包揽导演、编舞、舞美、服装、灯光、多媒体设计，用全局化的创作理念呼应、致敬了同样强调歌剧艺术“整体性”的瓦格纳。

总的来说，波达的构想简约现代，饱含隐喻：幕起，覆盖大半舞台的水域空间象征世界的起源，侧幕长长的链条代表被丰沛河流滋养的自然万物，创世故事由此发轫，莱茵的黄金被安放在水域中央，栅顶的沙漏中金沙落下，暗喻时间的无限流动；第二场，故事线切换至神界后，昏黑的色调陡然变成一片纯白，23层灯环垂直伸向天空，是完美的象征，然而瓦尔哈拉城堡建立在一片流沙之上，已经预示着摇摇欲坠的未来；第三场，阿尔贝里希奴役族人的尼布海姆之地气氛可怖，处处弥漫着火焰与雾气，一个大型的金属圆环笼罩着所有人，这枚指环被阿尔贝里希视作王座，也为整个故事奠定了无法逃避的悲剧结局……

“导演的要求非常细致，在国家大剧院制作的歌剧里，这是体量比较大的一部作品。”国家大剧院剧目制作部舞台监督李程说。通常情况下，一台歌剧需要3到4名舞台监督协同配合，顺利完成种种舞台动作，《莱茵的黄金》配备的舞台监督则多达6人。演出一气呵成，近100分钟里，各种舞台动作缓慢却持续地进行：象征莱茵河的水域是一片18米见方的大水池，水深约有5到8厘米，重量将近20吨，需用6块主舞台托举升降，精准同步；半空中悬挂的23层灯环，直径18.6米，重达4.9吨，“指环”的重量也达到了2.3吨；整个舞台的装台工作为期一周，用时比一般剧目多出了约一倍。

“这部作品对机械运行、技术合成、演出执行的安全性提出了非常高的要求，我们必须保证演员的安全，保证灯光、多媒体与复杂的舞台动作的配合，做好风险预案，确保万无一失。”李程说。接下来，这部在各个意义上挑战艰巨、令人屏息的巨制将继续上演，至9月3日，《莱茵的黄金》将在国家大剧院再演3场。记者 高倩 文 方非 摄