芭蕾舞剧《叶甫盖尼·奥涅金》在天桥剧场上演。记者 方非摄

刚刚过去的周末，是一个需要精心计划和分配时间，才能不留遗憾的艺术周末。11月30日至12月3日，俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团登台天桥剧场。就在隔壁天桥艺术中心，12月1日至3日，法语音乐剧版音乐会《悲惨世界》在此热演。同一时间，改编自外国经典的中芭舞剧《小美人鱼》重返国家大剧院。12月1日至2日，还有英国TNT剧院的英文版话剧《雾都孤儿》在民族文化宫大剧院再次登台。在二七剧场连演6天的英国皇家莎士比亚剧团原版音乐剧《玛蒂尔达》也在12月3日谢幕。

经典演出让观众直呼过瘾

12月1日晚9时50分，天桥艺术中心大剧场掌声沸腾，法语音乐剧版音乐会《悲惨世界》完成在京首演，38首歌曲紧密串联，讲述流传了一百多年的经典之作，借助音乐感染了现场近1600名观众。大幕三次拉上，又不得不在掌声中三次拉开，交响乐队和歌者们深深鞠躬，共同致敬这个美好的夜晚。

被粉丝们称为“法大悲”的该剧，算是一次期盼已久的演出，很多观众在8月演出刚开票时就早早下了订单。社交平台上，粉丝们毫不吝惜地表达对演出的喜爱：“这一晚的歌声敲击着心灵，让人挣脱了平日里的繁冗，让人真真切切感觉到活着真好。”

同样的盛况也发生在圣彼得堡艾夫曼芭团来京演出现场。11月30日至12月3日，每晚开演前，天桥剧场门口都有前来等人转让演出票的观众。而剧场内，两部大戏接连上演，让观众直呼过瘾。心理芭蕾大戏《安娜·卡列尼娜》中，安娜与沃伦斯基的双人舞，从血脉偾张到沉重压抑，牢牢牵住观众的心。而《叶甫盖尼·奥涅金》强化了戏剧冲突，浪荡子在摇滚乐中醉生梦死，曾经善良的乡村姑娘在柴可夫斯基《降B大调钢琴协奏曲》中，开启华丽的贵妇生活。

很多观众买票把两部剧都看了，观演后感慨“不负所望”。还有观众说，“从小就喜欢看俄罗斯的作品，很多经典著作在大学时都读过。既然俄罗斯经典文学作品可以改编表现当今生活，中国有很多好作品，也可以用现代艺术手法表现出来。”

外国艺术家在北京收获美好

对北京观众来说，许多外国剧目、剧团，甚至演员，都堪称老朋友。而对外国艺术家们来说，这同样也是一次让人惊喜的重逢。

艾夫曼芭蕾舞团至今已七次来京演出。上一次来京，还是2019年“十一”档。此次来京，当俄罗斯功勋艺术家玛丽亚·阿巴绍娃在天桥剧场排练，看到墙上挂着自己的照片时，不由惊叹道，“这是一种非常神奇的体验。要知道这不是在艾夫曼芭蕾舞团剧院里，而是在中国北京。”她说，在北京跳舞很幸福。她的搭档之一——俄罗斯功勋艺术家谢尔盖·沃洛布耶夫回到北京则有些紧张。“因为我的很多中国朋友和铁杆粉丝都会来看演出。”果然，首场演出后，中央芭蕾舞团团长、艺术总监、第六届中国国际芭蕾演出季组委会主席冯英，就来到后台向演员们致谢，温馨的氛围仿佛大家庭聚会。

英国TNT剧院的作品也曾两次来到北京。此次在《雾都孤儿》中饰演费金的演员马丁·克里斯托弗，曾于2013年和2018年随TNT剧院来华演出《麦克白》。“5年后重回北京，十分高兴，我们又有了新的开始。”身为职业演员，他曾随TNT剧院在40多个国家演出。“北京一直是我非常喜欢的城市。”他动情地说。

法语音乐剧版音乐会《悲惨世界》中沙威的扮演者皮埃尔·米歇尔·杜丹虽然是第一次来京演出，但这次经历显然很美好。“我发现北京的观众都非常专注，喜欢美妙的歌声和法国文化。”

彰显“演艺之都”的开放与包容

今年，北京演出市场迎来井喷。前三季度，北京营业性演出数量已达35561场次，观演人次达884.7万人次。年底，外国演出团体纷纷来京，外国经典题材作品轮番登场，彰显了“演艺之都”的张力与包容，更让世界看到“大戏看北京”品牌的开放之姿。

业内人士分析，眼下涉外演出密集与政策放开时间有关。3月20日起，我国各地文化和旅游行政部门恢复对涉外营业性演出的受理和审批。但运作外国艺术团体来华演出一般需要6至8个月或更久，这导致上半年涉外演出项目并不多，而下半年的演出令人目不暇接。

而为了保障经典作品完美上演，剧场、演出商等各方都耗费巨大心力。法语音乐剧版音乐会《悲惨世界》被当作在剧场内上演的音乐会来对待，天桥艺术中心为该剧罕见地开启了剧院功放系统，演出方为舞台上的交响乐队和歌者，共准备了90多个高灵敏度麦克风，以确保视听效果。

伴随越来越多的涉外演出获批，明年的演出计划已纷纷敲定。明年3月，英国书屋剧院将来华巡演话剧《呼啸山庄》。法语原版音乐剧《唐璜》《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》也已制定好来华巡演计划。（记者 李洋）