整齐的船夫号子吼出震撼的气势，一条大船“驶”上舞台，在大运河航道里一路北上……9月7日至8日，原创音乐剧《北上》在国家大剧院·北京艺术中心首演。贾凡、阿拉丁·阿斯哈力、李宸希、索朗顿珠等音乐剧演员带领观众穿越时光，回到一百年前中国社会激荡变革的时代。

一路北上演绎运河往事

音乐剧《北上》根据曾获第十届茅盾文学奖、第十五届精神文明建设“五个一工程”奖的同名小说改编，由北京广播电视台出品、制作。

该剧以原著小说中1901年的故事为主线——漕运总督府翻译谢平遥心怀报国之志却感无力回天，恰巧遇上来华的意大利人保罗·迪马克。保罗·迪马克自称“小波罗”，前来考察大运河并寻找自己的弟弟。两人决定沿大运河北上进京，一路历经磨难。

“一条河活起来，一段历史就有了逆流而上的可能，那些穿梭在运河上的先祖，面目也愈加清晰。”该剧导演石路诗意地描绘着这条“北上”之路。在他看来，“小波罗”、谢平遥沿大运河北上，带有回溯时间的意味，观众跟着他们的足迹，从现实回到一百多年前的晚清。

北上途中，两人结识了船头邵常来、运河歌女天香姑娘和孙氏兄弟等人。这段旅程遭遇不少变故，剧中人的命运也因此改变。谢平遥找到了人生方向，投身于革命洪流中。

塑造人物时，石路并不希望谢平遥、“小波罗”的形象是单一化、脸谱化的，而是通过复杂的矛盾展现他们共有的人文主义情怀。最初，由于各自文化背景不同，两人有误会也有冲突，随着故事展开，他们共同了解运河两岸的风土人情，接触时代巨变中的众生，二人逐渐结下深厚的友谊。剧中二人有多段优美的二重唱，勾勒出他们从误解到相知的心路历程。

音乐融入“通州运河船工号子”

该剧音乐将流行风格与中国风相结合，作曲、音乐总监张筱真还把运河沿岸不同地方的地域音乐特色融入其中。扬州教坊司中“宫商角徵羽”的吟唱细腻婉转，大鼓、琵琶、三弦、古筝等民族乐器的融入更是突显民族特色。与此同时，交响乐队的西洋乐器与流行乐队的吉他等现代乐器的使用，让《北上》的声音层次更加丰富。

“音乐是情感的载体，剧中既有欢快的民间小调、小曲，也有深情的吉他民谣，这些音乐不仅与剧情紧密相连，更在无形中加深了观众对角色情感和故事走向的理解和共鸣。”张筱真说，她希望观众能在音乐陪伴下，置身于那个充满故事和情感的年代，与剧中人物一同喜怒哀乐，一起悲欢离合。

剧中还贯穿引用了北京非物质文化遗产“通州运河船工号子”，用充满力量与情感浓度的号子声，带观众回到逆流而上、艰难前行的年代。为此，张筱真在创作前专程拜访了船工号子的传承人，向传承人学习这一民间艺术形式的历史渊源、艺术特色与文化价值，用创新的编曲手法对号子进行再创作，并通过高精度的录制与恰到好处的植入融入剧中，展现纤夫面对困难时的坚韧与毅力。张筱真希望通过剧目的演出，更多观众能近距离了解非遗船工号子的魅力，感受非遗背后的历史厚重感和文化深度。

作为在国家大剧院·北京艺术中心上演的第一部音乐剧，《北上》使用了北京艺术中心环绕沉浸式扩声系统，让观众一饱耳福。9月20日至22日，该剧将在世纪剧院再度上演。 （文：北京日报记者 韩轩；摄影：记者 方非）